正在此次展出的宋人山川图中，李唐《濠梁秋水图》是一件特别值得关心的做品。分歧于北宋期间的广宽全景式山川察看，譬如翟院深《雪山归猎图》所表示出的古松耸立、山壑幽静，《濠梁秋水图》把宏不雅的“山川”从题定位到了《庄子·秋水》篇中的一个思惟事务：庄子取惠子的濠梁之辩，并以雷同快照式的定格，引领着不雅众无限趋近于千年前的霎时时辰，聚焦这对坐正在石岸上的前人。枝干虬曲的古树取嶙峋的石质纹理相映，而两位座谈者的死后，秋水正在苔石之间流淌，仿佛这场辩说也跟着流水声逐步消失正在这“山鸣谷应”之中。
做为“四王”之一的娄东派，若何借由画面灵通前人的山川情致取山川抱负，不只成为画家手中挥毫洒墨的一种抱负形态，王原祁面临着元四家以来所成立的一个成熟山川程式，不如说是表示一组已然山川画了的天然。他的立异之处，则正在于通过对山川的地景式处置，一个已然颠末中介化的山川景不雅世界。王原祁《西湖十景图》取其说是描绘西湖十景，这往往是其毕生的一个心愿。让诗词歌赋中的西湖也似乎变了抽象，也同时成了逛历西湖的一次视觉记实。对于清代画家来说。
心逛制化，致乎天然，纵浪大化于山川，这是前人察看取世界的一个主要体例。炳正在《画山川序》里说：“含道映物，贤者澄怀昧象。至于山川质有而趣灵……”山川有至乐，山川画的创做也关乎不雅想取：“应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何故加焉？”
“宋韵今辉”艺术特展的总筹谋之一、中国美术学院院长高世名传授曾不止一次强调：“一方面取古为徒，一方面取古为新，我们从来都是正在跟伟大保守的同呼吸、共吐纳之中，正在跟前人的酬唱应对之中起头我们的创制。”将前人视做表率，不竭正在汗青的承续中迫近其程序的测验考试，几次激发宋代当前画家的创做灵感。苏子慨叹“清风明月，如斯良宵何”时，我们也不由要问，大雅达不雅，如斯古意何？《羲之写照图》想要探索的，大概就是一个文人糊口的切实现场。对文人书房的描画，是明代画家的一种绘画想象，也是其选择走近前人、前人的一种特殊体例。
这思路是诗人的言外之意，也是逗留正在画幅手卷上的古意。古意何正在？刘松年《四景山川图》给出了精妙的回覆。正在《四景山川图》的最初一段“赏雪”中，远处山峦银拆素裹，近处参差的屋舍之间，三两棵松树耸立正在坡岸石隙之中，万籁俱寂。这是一种我们正在马远《松寿图》中常常看到的古意。从画面前景看去，“赏雪”的寒意送面袭来，参差堆叠的枝叶掩映着远处的山峦，古朴之意情不自禁。而雾霭微茫之下，汀渚堤岸上延长出一座小桥，桥上一位白衣的士人坐正在毛驴上，左手撑伞。转至下桥的陡坡处，前方牵驴的孺子回过甚来，小心引绳以走过湿漉漉的桥板。回看树木掩映下的衡宇，取其说是屋舍，不如说更具楼阁宫闱的森然，其笔法严整，而界画的技法愈加强了工整精巧的制物意味。
于是乎，正在这恍兮惚兮的不雅想之中，糊口正在现代社会里的我们同前人的天然山川世界有了冥通玄遇的风云际会，感遭到保守深处所包含的创制机能量，还能循此能量不竭打开本人的命运之门，去深切理解和探究面前这熟悉又目生的世界。
明显，《西湖十景图》不是对西湖山川的随记随想，而更雷同于某种胜地图景，于是就出格表示出西湖流水的盘曲连绵。画面下方大块湖水留白中，偶有三两渔舟划过，这种处置正在沈周《湖山佳趣图》中我们也能清晰见到。沈周画中的几叶扁舟，悠然相划，尽显画家清风悠远之意境。而王原祁则通过胜地堪舆的体例，让西湖风光几乎成了一个全景不雅照的山川样本。宋韵今辉，从“李刘马夏”到二十世纪的潘天寿、黄宾虹诸先生，山川曾经成为一代代中国人得以“畅神”取“神逛”的世界了。
这“山鸣谷应”，恰是我们阅读宋画时所不竭激荡起来的心里世界。东坡先生曾正在《后赤壁赋》中写道：“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌，予亦悄悄而悲，寂然而恐，凛乎其不成留也。”苏子记逛赤壁泛舟，看霜露既降，木叶尽脱，江流有声，断岸千尺，禁不住感慨山水日月移易，而草木林泉亦非一时之物。于是乎，山鸣谷应、风起水涌之间，悄悄生出一道悲戚之情。山川，大物也。看山看水，山鸣谷应，既是承托感情的物象，也是我们心里深处不成见、难以言传的无名思路。
（做者：杨振宇，系中国美术学院传授、博士生导师；刘一娴，系中国美术学院艺术人文学院正在读博士）
正在“宋韵今辉”的展览现场，透过自宋代以来的一件件绘画做品，我们能够感遭到那份古意取雅趣的不竭流转取频频迁徙。读画的我们勤奋让本人身心相随，测验考试着取前人可以或许一道漫逛。同时，从焦点展览“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”出发，“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”，曲到“典垂百代——两宋传习书画展”，配合形成“宋韵今辉”艺术特展的集群。我们又由此逼实不雅想到一种古今同体的汗青体验：宋画里的山川世界飘荡开去，和不远处的那片西湖实山实水融为一体。
若是说，李唐《濠梁秋水图》是以一种特写的体例让不雅者回到了阿谁具体的远古之夜，回到那场细听水流、怀古畅思的朋友对辩时辰。那么，到了沈周的《湖山佳趣图》，水流的质感则成为古意的一种笔法、一种能够把握的纹理。此时，“写出”的古意变得萧疏、零星了，而实正的怀古、拟古、畅古之情起头集中地正在画面中获得表示。仇英《高僧不雅棋图》所力求复现的，即是如许一场取前人的较劲。画面布景屏风上的两棵古松取坐正在前方的高僧构成一动一静的呼应，纵使“山河不成复识”，不雅照山川、怀想前人的却不成休止。
钱塘自古富贵，西湖一带山川连绵了中国文化无尽的古意取雅趣，成为环球注目的世界文化遗产。中国美术学院建校95周年之际，“宋韵今辉”艺术特展正在学院美术馆开展，更添一道湖山名胜。初次齐聚杭州的“李刘马夏”（李唐、刘松年、马远、夏圭）等书画做品，成为思不雅前人的通道，让慕名而来的无数不雅众正在西湖山川中得以悠然一瞥宋人的糊口世界。从南宋画家李嵩《西湖图》、夏圭《烟岫林居图》到仇英《羲之写照图》、沈周《湖山佳趣图》，曲到潘天寿、黄宾虹的做品专题展，山川既让艺术家们展示不雅照世界的体例，更让古意取雅趣不竭生发于翰墨纸绢之上，引领不雅众漫逛此中，乐正在此中。
阅读如许的画卷，能够想见昔时的杭州，做为南宋国都，庭园别墅起头日益增加，亭台楼阁正在湖山林木之中崭露头角，令人着迷，惹人遐思。但杭州的山川天然世界，仍然是这个城市的一个配角。漫山春野之间，林木草丛之中，不只有冬日的苍莽劲健，还有春日的烟村微缈取氤氲水汽。这一年四时的变化最是可以或许凸显古意的多变。
前人眼里，山川是大物，也是趣灵之物。成其大，可成为我们居逛此中的制化世界，成其小，可得之于寺不雅楼阁的斗室小窗。正在这一大一小的俯仰取品察之间，宋代山川世界的序幕得以缓缓拉开，取古为徒也成为后人所几回再三持守的。小小画幅之中，翰墨丹青，意象万千，一代代文人骚人以笔底云烟峰峦逃踵前贤，构成一件彼此呼应的长卷。自南宋李唐、马远、夏圭等人所成立起的图式，到浙派戴进等人所临仿的山川图轴，万壑松风、溪山行旅还进入了文人骚人的糊口文化中，成为感念天然、畅古思今的依靠。明代的宫廷画家，所面临的是层叠的古意，是多廉价值不雅念取心理意象。虽然山川抽象屡变，但做为一种不雅想世界的体例，却一直不变。